Портфолио дизайнера. Состав, объём, подача и другие вопросы

Портфолио дизайнера. Состав, объём, подача и другие вопросы
Задать вопрос
Если вы ещё не знаете, то в сфере дизайна портфолио — самый важный фактор при трудоустройстве. Его спрашивают всегда, оно имеет большую значимость для работодателя, нежели образование и опыт. Это не значит, что последние два фактора не играют роли — конечно, на это тоже смотрят. Но при прочих равных условиях в любой студии дизайна предпочтение отдадут кандидату с сильным портфолио. В этой статье мы расскажем, что должно входить в портфолио дизайнера по отраслям и как это портфолио должно быть оформлено.

Портфолио дизайнера интерьера

В интерьерном дизайне есть своего рода стандарт выполнения дизайн-проекта — это альбом чертежей А3-го формата. Помимо чертежей, в этот альбом должны входить 3D-визуализации интерьера. Работодателю такие альбомы следует высылать в формате PDF. Позаботьтесь о том, чтобы заранее убрать из альбома конфиденциальную информацию — полный адрес, фио и контакты клиента. Больше 10 таких альбомов высылать на вакансию не следует — это будет слишком большой объём, чтобы работодатель захотел со всеми проектами познакомиться. Меньше 3-х альбомов можно высылать, если вы новичок и претендуете на какие-то начальные должности типа «помощник дизайнера».

На очное собеседование рекомендуем взять 2-3 распечатанных лучших альбома. Это признак хорошего делового тона. Помимо альбомов чертежей следует также создать подборку лучших кадров 3D-визуализаций в формате JPG. Достаточно 10-15 кадров. Это показывает вас, как дизайнера, с хорошей стороны — вы облегчаете будущему работодателю оценку вашей квалификации.

Любой работодатель в первую очередь будет смотреть на качество 3D-визуализаций. Оцениваться будет и мастерство 3D-визуализации, но не только. Ещё будет оцениваться сам уровень дизайна, его актуальность, грамотность. И это даже важнее — с хорошим дизайном, но плохими визуализациями, ещё есть шансы трудоустроиться. Если наоборот — то можно рассчитывать только на позицию «визуализатор».

Фотографии реализованных интерьеров — это наиболее серьёзный аргумент при трудоустройстве. Если таковые имеются, обязательно надо их включать в портфолио. Но если эти фотографии сделаны не профессиональными фотографами, то в первую очередь следует показывать 3D-визуализации, а потом сопровождать их фотографиями.

Минимальные сроки наработки портфолио интерьерного дизайнера с нуля — это около полугода, включая обучение на базовом курсе дизайна интерьера. За этот срок можно сделать 2-3 интерьера (в среднем), чего уже хватит для подачи вашего резюме на начальные дизайнерские должности, такие как 3D-визуализатор или помощник дизайнера. Чтобы увеличить шансы трудоустройства и собрать портфолио из 3-5 работ более высокого уровня, в нашей школе имеются продвинутые курсы дизайна интерьера, доступные выпускникам базовой программы.

Примеры интерьеров, выполненных студентами нашей школы:
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект
  • Выпускная работа. Дизайн-проект

Портфолио графического дизайнера

В отличие от интерьерного дизайна, в графическом нет единого общепринятого формата для портфолио. Это связано с тем, что графические дизайнеры заняты в сильно разноплановых областях: кто-то делает визитки, кто айдентику для крупной компании, кто-то оформляет посты в соцсетях. Поэтому зачастую портфолио графического дизайнера — это набор картинок в формате JPG на разные темы. Это не совсем верный подход.

Если ваше портфолио будет состоять только из разной «мелочёвки», типа визиток, буклетов и т.п., то найти что-то лучше, чем типография, будет очень сложно. В нашей школе мы рекомендуем студентам наполнять портфолио гайдбуками. Гайдбук — это документ из нескольких страниц, руководство по применению корпоративного стиля. В гайдбуке есть и логотип, и корпоративные цвета, и шрифты, а также варианты применения логотипа на разных носителях, и многое другое.

Гайдбук показывает уровень мастерства графического дизайнера. А именно, что специалист умеет работать универсально, делать всё, что только требуется, а не заточен на мелкую полиграфию. Ведь современному дизайнеру часто приходится решать нестандартные задачи — то вдруг появится новый рекламный носитель, новый формат, либо старые рекламные материалы плохо работают и надо что-то делать с ними.

Работодателю гайдбук лучше присылать в формате PDF. Достаточно 3-7 лучших гайдбуков. Дополнительно к гайдбуку можно добавлять до 10 лучших отдельных работ из области графического дизайна (визитки, буклеты, рекламу и пр.). Ещё графическому дизайнеру очень важно собственноручно сверстать своё красивое и стильное резюме. Это своего рода стандарт профессии. Потому что графический дизайнер без красиво оформленного резюме — это как сапожник без сапог.

Стоит также взять на заметку ресурс Behance.net — это специальная творческая социальная сеть, где многие дизайнеры публикуют своё портфолио. Показывать своё портфолио в виде ссылке на данный ресурс является хорошим тоном в дизайне. И работодателю этот формат тоже очень удобен для просмотра.

По срокам формирования портфолио с нуля — от полугода и более. В графическом дизайне нельзя спешить и делать всё наспех. В этой профессии важны детали. Сырые и небрежные работы видно за версту. Лучше один аккуратный и качественный гайдбук, чем десять, сделанных наспех. На наших базовых курсах графического дизайна студенты за 4,5 месяца делают один качественный и полноценный гайдбук.

Примеры работ, выполненных студентами нашей школы:
  • 1.jpg
  • 2.jpg
  • 3.jpg
  • 4.jpg
  • 5.jpg
  • 6.jpg
  • 7.jpg
  • 8.jpg
  • 9.jpg
  • 10.jpg
  • 11.jpg
  • 12.jpg
  • 13.jpg
  • 14.jpg
  • 15.jpg
  • 16.jpg
  • 17.jpg
  • 18.jpg
  • 19.jpg
  • 20.jpg
  • 21.jpg
  • 22.jpg
  • 23.jpg
  • 24.jpg
  • 25.jpg
  • 26.jpg

Портфолио ландшафтного дизайнера

У ландшафтного дизайнера стандарты проекта схожи с интерьерными — это также должен быть альбом чертежей А3-го формата. Но, в отличие от интерьерного дизайна, 3D-визуализации не являются обязательными. Очень немногие ландшафтные дизайнеры сопровождают свои проекты 3D-визуализациями, и это является вариантом нормы в данной профессии.

Но есть одна особенность в ландшафтных чертежах — генеральный план. Нет единого стандарта по оформлению генплана. Каждый дизайнер выбирает свою технику. Кто-то вычерчивает в программе AutoCAD. Кто-то рисует от руки. А кто-то даже применяет смешанные техники. В нашей школы дизайна мы даём студентам критерии качества графической подачи генерального плана, чтобы он выглядел профессионально, был хорошо читаем и понятен.

Владение навыками ландшафтной 3D-визуализации является очень существенным преимуществом. Портфолио ландшафтника, содержащее 3D-кадры, будет выглядеть очень выигрышно на фоне других. Поэтому в нашей школы студенты могут дополнительно освоить курсы экстерьерной визуализации, пимом базовых курсов ландшафтного дизайна.

Сроки выполнения портфолио ландшафтного дизайнера с нуля — примерно сопоставимы с интерьерными, за полгода можно сделать 2-3 работы, которых хватит для трудоустройства помощником дизайнера в ландшафтную компанию, занимающуюся благоустройством.

Примеры работ, выполненных студентами нашей школы:
  •  

Портфолио web-дизайнера

В веб-дизайне итоговой работой является функционирующий сайт. По идее, всё портфолио может состоять из ссылок на сайты, которые сделал дизайнер. Но это не лучший вариант. Ведь со временем сайт могут переставать работать — владелец сайта может не продлить доменное имя и хостинг, может закрыть ресурс, сделать на своё усмотрение редизайн, на сайт могут быть D-Dos атаки и много чего ещё. Поэтому веб-дизайнеру портфолио разумно собирать в виде дизайн-макетов сайтов.

Под дизайн-макетами подразумевается внешний вид сайта. Но поскольку сайт может состоять из нескольких разделов, то требуется несколько картинок, которые покажут ключевые страницы сайта. Не стоит забывать и про разные платформы. Сейчас уместно показывать дизайн-макет сайта для компьютеров (это разрешение 1920х1080) и для мобильных устройств (в основном следует ориентироваться на смартфоны с разрешением 1080х1920 или аналогичным). Дизайн-макет сайта можно собрать и в PDF-книгу, чтобы удобнее было высылать работодателю сразу несколько проектов.

Помимо дизайн-макетов сайтов в портфолио могут также входить UI-kit — это наборы управляющих элементов (кнопки, ползунки и пр.), разрабатываемых для тех или иных интерфейсов. Такие наборы показывают высокую квалификацию веб-дизайнера, что он умеет делать не только простые сайты, но и сложные системы с функциональными интерфейсами.

Сроки выполнения портфолио web-дизайнера достаточно велики — от одного года, если речь идёт о портфолио, состоящего из реальных проектов с достаточно глубокой проработкой функциональной части. Сроки можно и сократить, если выполнять учебные проекты, а также принять участие в стажировке, которую наша школа предоставляем всем выпускникам.

Примеры работ, выполненных студентами нашей школы:
  • 01.JPG
  • 02.JPG
  • 03.JPG
  • 04.JPG
  • 05.JPG
  • 06.JPG
  • 07.jpg
  • 08.JPG
  • 09.jpg
  • 10.JPG
  • 11.JPG
  • 12.JPG
  • 13.JPG
  • 14.jpg

Портфолио видео-дизайнера

Стандартом профессии является предоставление портфолио в виде SHOWREEL — короткого ролика, где собраны лучшие видео-работы. Такой шоурил желательно размещать на стороннем хостинге, чтобы делиться ссылкой, позволяющие легко посмотреть ролик. Например, можно публиковать шоурил в YouTube. Не стоит забывать дублировать видеохостинг, чтобы избежать проблемы блокировок, ведь не у всех работодателей есть возможность поставить VPN и посмотреть ролик на платформах, которые блокируются.

Сроки выполнения сильно зависят от сложности работ. Полноценная персонажная анимация — это наиболее трудоёмкий вид работ. На создание одного ролика длинною 30 секунд у новичка могут уйти месяцы. Более простые работы, например моушн-дизайн в сфере видео-рекламы, могут быть выполнены и гораздо быстрее. Хорошо, чтобы в портфолио видео-дизайнера были представлены работы из разных областей, демонстрирующих его уровень.

Пример Showreel, выполненных студентами нашей школы:


Читайте также

Россия Владивосток ул. 1я Морская, д 9

Когда люди не связаны с творческой индустрией, то им кажется, что все люди творчески профессий живут и дышат креативом. Однако, суровая действительность такова, что по-настоящему креативить удаётся только звёздам творческих профессий. А всем остальным приходится работать либо по конвейерным шаблонам студий и бюро, либо в угоду клиенту, наступая на своё чувство прекрасного. Как же можно тогда выбиться в звёзды, чтобы заниматься любым делам, не ограничивая себя в творчестве?

1. Разработать план
Без чёткого плана вы будете плыть по течению. А наличие плана сделает ваши действия более целеустремленными и эффективными для достижения цели. Но план должен быть разработан с умом. Он должен быть выполнимым, реалистичным.

2. Уделать достаточно времени работе по плану
Вы должны правильно расставлять в жизни приоритеты. Всегда будет множество факторов, которые будут отвлекать вас от плана. Вам будет казаться, что у вас совершенно не хватает времени на работу по плану. Но если в вашем сознании будет правильно расставлены приоритеты, если выполнение плана будет на первом месте, то вы всегда сможете найти на него время. Также очень важно работать над планом систематически, то есть, регулярно. Может быть, у вас на всё это в жизни будет очень мало времени, допустим, 15 минут в день, но если вы будете вести эту работу каждый день, то и в таком случае достигнете нужны результатов.

3. Найти свой творческий почерк
Вы можете работать в определённом стиле, с определёнными материалами, цветами, настроением. Но ваши работы должны быть хорошо узнаваемы. Посмотрите для начала работы наиболее крупных мастеров интересующей вас творческой сферы, определите их творческие особенности. Вы увидите, что чем более известнее мастер, тем более индивидуален его почерк.

4. Найти свою духовность
Это наиболее сложный пункт. Помимо технических деталей и стиля работы, у вас должна быть духовность, идейность. Кто-то ищет духовность на Востоке, кто-то в Азии, кто-то в русских храмах. Но духовность позволяет вам показать миру, что вы вкладываете в работу душу, что у вас есть особое творческое видение мира. У всех знаменитых творцов в подавляющем большинстве была духовность в творчестве.

5. Публиковаться
Звёзды творческих профессий обязательно публикуются: кто-то в профильных журналах, кто-то при помощи современных средств (социальные сети), кто-то выступает на телевидении. Выберите доступный вам способ и начинайте вещать свои идеи миру. Не забывайте только придерживаться вашего плана, в который обязательно должны быть включены публикации.

6. Держаться кодекса
У любой звезды есть гласный или негласный кодекс. У кого-то в кодексе только денежно-деловые вопросы (мол, ниже такой стоимости не работаю). Но если вы хотите стать настоящим авторитетом в творческой профессии, то в ваш кодекс следует обязательно включить творческие и духовные принципы. Тогда вас будут уважать и высоко ценить.

7. Жить за идею
К сожалению, или к счастью, большинство творческих звёзд генерировало свои произведения искусств не ради денег. Более того, многие жили в бедности и нищете. Им был важен самый творческий процесс, свобода самовыражения. Но есть и хорошие новости — сегодня ситуации в мире куда лучше, чем сто лет назад, и даже если у вас очень оригинальный почерк «на любителя», вы сможете найти среди семи миллиардов человек этого «любителя» с деньгами и продать свои произведения. Но для этого, конечно, надо много работать по всем перечисленным здесь пунктам.

И напоследок хочется сказать, что 7 пункт просто обязателен, если вы хотите достичь уровня Пикассо, Ван Гога или Клода Моне. Но если вы готовы довольствоваться результатами поскромнее, то достаточно соблюдать остальные 6 пунктов, делая качественную работу, наделяя её творческим почерком и духовностью.

Подробнее
Миссия нашей школы — давать людям систематичное понимание и практические навыки в дизайне и компьютерной графике